NEWS
Established in 2009, the Esterházy Art Award aims to support young, talented Hungarian artists and to promote international dialogue. The competition is open to entries in the field of painting and painting-related techniques, as well as to space installations using these techniques. The prizes, each worth €5,000, are awarded every two years to a minimum of two and a maximum of three Hungarian artists under 45 years of age by an independent, international jury of experts. The shortlisted entries will once again be the subject of an exhibition at the Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art.
The artists nominated for the award:
Márta CZENE, Szilárd GÁSPÁR, Dorottya KANICS, EJTECH (Eszter Judit KÁRPÁTI and Esteban de la TORRE) and Tamás MELKOVICS, HeyWeSeeAskShowandDie (Eszter SIPOS and Csaba Árpád HORVÁTH), Botond KERESZTESI, Emma KLING, Gábor KOÓS, Áron LŐRINCZ, Anna MAROSI, László NÉMETH, Gábor PAP, Luca PETRÁNYI, Dia PINTÉR, Gábor PINTÉR, Rita SÜVEGES, Éva SZOMBAT, Ádám VARGA, Dorottya VÉKONY, Lia Orsolya VETŐ, Andi VINKÓ GÁLDI
A decision will be made on who will receive the award this year in early June, and the results will be announced on June 5 at the ceremonial award ceremony and exhibition opening.
Comfort Zone: Displays of Affection Ljubljana Artweekend | Mala Gallery May 22, 2025 — June 21, 2025
The exhibition Comfort Zone: Displays of Affection is based on the fourth issue of ETC. magazine. Through works by Martina Drozd Smutná, Kaja Upelj, Dorottya Vékony, Sonja Vulpes and Konstantin Zhukov, it explores the notion of seeking out comfort in (public) displays of affection – both towards others and oneself. The artists in the exhibition thus reflect on the complexities and ambiguities of interpersonal relationships, intergenerational trauma, intimacy and sexual fluidity, gender roles and parenting challenges, as well as the importance of self-love.
In Cake (2024), Sonja Vulpes explores mental states through themes of self-love, reflection and celebrating oneself. Kaja Upelj’s Dear Veronika (2024) examines the complexities of maternal and intergenerational love, touching on family bonds and inherited trauma. Dorottya Vékonyaddresses (in)fertility and reproductive rights in Rites of Letting Go (2023), exploring miscarriage, abortion and tabooed experiences that shape self-image, as well as alternatives to biological reproduction and heteronormative roles. In Hold Me Tight (2020–2025), Martina Drozd Smutná views the family as a system where care is privatised, exposing how gender roles, fragile masculinity and parenting challenges enter into a lack of broader support. In Black Carnation (2021–), Konstantin Zhukov explores Latvia’s overlooked queer histories. Named after a pre-WWII term for gay men, the project uses fading thermal prints from a cruising beach to reflect on the fragility of queer memory and the absence of archival records.
Artists: Martina Drozd Smutná, Kaja Upelj, Dorottya Vékony, Sonja Vulpes, Konstantin Zhukov
Curated by: ETC.
MGBS Curator: Hana Čeferin
Curated by: ETC.
MGBS Curator: Hana Čeferin
The exhibition is supported by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, the City of Ljubljana, the Liszt Institute Ljubljana and the Embassy of the Republic of Slovenia in Riga.
The title of the exhibition, 'Handle with Care,' refers to the vulnerability of those in need of care, the asymmetrical relationship between caregiver and cared-for, the fragility of life, and the vulnerability of our ecosystem, the gaps in our social fabric, and the everyday rituals of caregiving - but above all, it emphasizes the necessity of collective responsibility. This exhibition presents real situations and raises questions rather than providing ready-made answers to the listed issues. Different artistic positions present diverse perspectives, and the diversity of artworks underscores that caregiving is a key concept of our time, with significant critical potential.
Exhibiting artists: Seba CALFUQUEO, Anna DAUČÍKOVÁ, ESTERHÁZY Marcell, KIS Judit, MATERNAL FANTASIES, OLÁH Norbert, Oláh Mara OMARA, VÉKONY Dorottya, Stephanie WINTER
Curators: Dabi-Farkas Rita, Popovics Viktória
The exhibition of the same title at the Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art won the AICA Award for Best Curatorial Exhibition in 2023.
Location: Collegium Hungaricum Berlin Dorotheenstraße 12, 10117 Berlin
How can we be companions of ourselves and each other, perform acts of mutual care, and hold space for one another? The exhibition applies the concept and practice of the doula as a framework to examine how our relationship towards the notion of care has changed in the past years and what forms of individual and collective responses can we decipher.
Artists: Özlem Altin, Katarína Csányiová,Every Ocean Hughes, Eva Koťátková, Matrix Feminist Design Co-operative, Rory Pilgrim, Finnegan Shannon, P Staff, Dorottya Vékony, Sophie Utikal, Anna Witt
Curated by Flóra Gadó and Judit Szalipszki
Artists: Özlem Altin, Katarína Csányiová,Every Ocean Hughes, Eva Koťátková, Matrix Feminist Design Co-operative, Rory Pilgrim, Finnegan Shannon, P Staff, Dorottya Vékony, Sophie Utikal, Anna Witt
Curated by Flóra Gadó and Judit Szalipszki
Since 2006, the Debrecen International Artist in Residence (DAIR) has brought together numerous creative actors under unifying themes. This year, we are thrilled to present: “Learning from nature...? - Botany.” The ecological crises of the past decade have reshaped how museums engage with nature, pushing for greener, climate-conscious practices. But how can museums truly learn from nature?
Exhibiting artist:
CENTRALA – Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis (PL/IT), Daniel Godinez Nivón (MX/NL), Illés Zsófia Szonja (HU), Kortmann-Járay Katalin & Mendreczky Karina (HU), Kuzma Eszter Júlia (HU), Gaja Mežnarić Osole & Krater Collective (SI), Thea Lazăr (RO), Szabó Bálint (HU), Szabó Nóra (HU), Vékony Dorottya (HU)
Curators:
Szabolcs Süli-Zakar, Krisztián Török, Attila Horányi
Exhibiting artist:
CENTRALA – Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis (PL/IT), Daniel Godinez Nivón (MX/NL), Illés Zsófia Szonja (HU), Kortmann-Járay Katalin & Mendreczky Karina (HU), Kuzma Eszter Júlia (HU), Gaja Mežnarić Osole & Krater Collective (SI), Thea Lazăr (RO), Szabó Bálint (HU), Szabó Nóra (HU), Vékony Dorottya (HU)
Curators:
Szabolcs Süli-Zakar, Krisztián Török, Attila Horányi
The Emergence sector offers an exploration of the contemporary art scene at its most creative. The 23 solo shows organised by new galleries highlight a diverse range of techniques and themes, taking experimentation with the medium in new directions. From engagement with contemporary issues and experiments with perception to abstraction, the exhibition reveals the latest developments from a new generation of artists.
We are excited to participate at Paris Photo with a solo presentation of Dorottya Vékony represented by Longtermhandstand. You can find us at Emergence sector - Booth G03. Drop by from November 7–10 at the newly renovated Grand Palais in Paris.
We are excited to participate at Paris Photo with a solo presentation of Dorottya Vékony represented by Longtermhandstand. You can find us at Emergence sector - Booth G03. Drop by from November 7–10 at the newly renovated Grand Palais in Paris.
The group exhibition Darker, Lighter, Puffy, Flat will feature works, including several new commissions, by international artists who reflect on the manifold meanings of breasts, not only in art history but in society and culture at large. The works inhabit a space of tensions created by the many contradictory – sometimes hypocritical – but also sensual and playful views on breasts.
Breasts – especially women’s – are in many ways omnipresent in our lives, in advertisements, movies, and casual references in all kinds of conversations. Nevertheless, the breast as well as the nipple continue to be objects of panic and censorship in the public and online domains. Their shape also suffers regular scrutiny, be it as a sexual fetish or ever-changing beauty standard. In many cases, breasts are a contradictory symbol of both virginal motherhood and of cheap erotica. Science also has a lot to say about the constitution and qualities of breasts, as can be seen in “breast physics” for video games or the possible changes effected in a child’s genetic material by breastfeeding. At times, breasts even provoke controversy in their absence, as in the brutal fate of St. Agatha or in heated discussions on top surgery in queer discourses. The list is endless, much like the various depictions of breasts themselves, making the breast a topic that is as sensually captivating as it is intellectually engaging.
Unseen Photo Fair, the international art fair dedicated to the latest developments in contemporary photography, is thrilled to announce the 78 exhibitors of the main fair,, 65 publishers of the book market and … special projects for its upcoming edition in September 2023. This year, Unseen Photo Fair will feature many captivating 'nature' themed presentations, publications and installations that explore our profound relationship with the environment.
Represented by Longtermhandstand, https://www.longtermhandstand.art/
Az Esterházy Art Award előzsűrizése lezárult. Az idén 262 pályázó közül 19-en jutottak tovább a második fordulóba 18 pályaművel.
A beküldött pályázatokból a független, nemzetközi szakmai zsűri – Dr. Fabényi Julia, Ulrike Groos, Barbara Horvath, Dr. Ottrubay István, Rieder Gábor, Szegedy-Maszák Zsuzsanna, és Vitus Weh – döntése alapján a következő pályázók jutottak tovább a második fordulóba, és ezzel a díj jelöltjei:
Bede Kincső, Bernáth Dániel, Birkás Mona, Ember Sára, Gallov Péter, Horváth Gideon, Király Gábor, Kis Róka Csaba, Kristóf Gábor, Lőrincz Áron, Mendreczky Karina és Kortmann-Járay Katalin, Oláh Norbert, Pap Gábor, Pintér Gábor, Süveges Rita, Tollas Erik, Trapp Dominika, Vékony Dorottya.
Arról, hogy kik kapják meg a díjat, december elején döntenek, az ünnepélyes eredményhirdetéssel összekötött kiállításmegnyitó 2023. december 14-én 18.00 órakor lesz a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeumban.
A kiállítás 2023. december 15-től 2024. március 3-ig lesz látogatható.
__________
Die unabhängige Fachjury –Dr. Julia Fabényi, Ulrike Gross, Barbara Horvath, Dr. Stefan Ottrubay, Gábor Rieder, Zsuzsanna Szegedy-Maszák und Vitus Weh – nominiert 19 KünstlerInnen für das Esterházy Art Award 2023. Um den Kunstpreis, der 2023 zum achten Mal ausgeschrieben wurde, haben sich 262 KünstlerInnen beworben.
Die Liste der Nominierten:
Kincső Bede, Dániel Bernáth, Mona Birkás, Sára Ember, Péter Gallov, Gideon Horváth, Gábor Király, Csaba Róka Kis, Gábor Kristóf, Áron Lőrincz, Karina Mendreczky und Katalin Kortmann-Járay, Norbert Oláh, Gábor Pap, Gábor Pintér, Rita Süveges, Erik Tollas, Dominika Trapp, Dorottya Vékony.
Die Entscheidung über die Gewinner wird Anfang Dezember getroffen.
Aus den von der Fachjury ausgewählten Werken wird am 14. Dezember 2023 eine Ausstellung im Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeumban eröffnet. Ausstellungsdauer: 15. Dezember 2023-03. März 2024
A 2023-as Kassák Kortárs Művészeti Díj felhívására idén ötvennél több érvényes pályázat érkezett.
A döntőbe jutott művészek 2023-ban: EL-HASSAN RÓZA, FABRICIUS ANNA, KOLTAY DOROTTYA SZONJA, VÉKONY DOROTTYA, valamint TÓTH KINGA és alkotótársai: Silvia Rosani, Péter Szabina és Bodnár János Kristóf.
A díjátadó ünnepséget június 22-én csütörtökön 17 órakor rendezzük meg a Kassák Múzeumban.
Budapest, 2023. június 12. – A Kassák kortárs művészeti díjat idén másodszor adja át a Petőfi Irodalmi Múzeum – Kassák Múzeum és Dr. Argay István, a díj alapítója. Az elismerésre a huszadik századi avantgárd művészet jelenségeit vizsgáló vagy korszerűen újraértelmező alkotástervekkel lehetett pályázni. A döntős pályaművek idén a társadalomjobbító szándék határaira, a munkásság fogalmának átalakulására és mai helyzetére, az egyén érzékelésére ható társadalmi szintű pánikra, a női alkotók hangjára és a női testtel kapcsolatos elvárásokra reflektálnak. A díj összege bruttó 1,5 millió forint, amelyet az új mű létrehozására fordíthat a nyertes művész.
Budapest, 2023. június 12. – A Kassák kortárs művészeti díjat idén másodszor adja át a Petőfi Irodalmi Múzeum – Kassák Múzeum és Dr. Argay István, a díj alapítója. Az elismerésre a huszadik századi avantgárd művészet jelenségeit vizsgáló vagy korszerűen újraértelmező alkotástervekkel lehetett pályázni. A döntős pályaművek idén a társadalomjobbító szándék határaira, a munkásság fogalmának átalakulására és mai helyzetére, az egyén érzékelésére ható társadalmi szintű pánikra, a női alkotók hangjára és a női testtel kapcsolatos elvárásokra reflektálnak. A díj összege bruttó 1,5 millió forint, amelyet az új mű létrehozására fordíthat a nyertes művész.
The Leopold Bloom Art Award is aimed at supporting contemporary visual artists in Hungary and their presence in the international art scene.
The award aims to strengthen the presence of Hungarian Art in an international arena. Its primary aim is to support the promotion of Hungarian artists with prestigious international exhibition spaces, introduction of artists to the international scene and help progress their career development.
The award is named after the Hungarian-born hero of one the most important works of modern literature, James Joyce's Ulysses. Consistent with the important values of the award and the Irish founder, Leopold Bloom is the symbol of the paradigm-changing art, travelling, internationalism, and last but not least, of Irish-Hungarian relations.
A Mint Te és Én című kiállítás a kortárs magyar fotóművészet témáit, technikai kísérleteit, műfaji sajátosságait, valamint a médium különböző határátlépéseit mutatja be 30 fiatal fotográfus közel 100 korszakalkotó művén keresztül. A Mai Manó Házban megrendezett tárlat a fotográfia eszközével megjelenített egyéni hangok bemutatására törekszik egy nemzedék személyes, korszakos megélésein keresztül. A kiállítás azt vizsgálja, hogy van e koherencia az 1980 utáni korszak sajátos politikai légkörében született, a digitális bumm pillanatát testközelből megtapasztaló, annak termékeit készségszinten használó egyének megéléseiben? Beszivároghatnak-e tudat alatt ezek a megélések a fotográfusok munkáiba? A posztmodern társadalom lazán egymáshoz kapcsolódó egyénei számára természetes a hagyományok és a legújabb stílusok közötti átjárás lehetősége, pozitívan kötődnek a divathoz, a közösségi médiához, kötődéseik pedig egyre kevésbé politikaiak, vagy az ellenállás eszközei. Kialakulhatnak-e közös metszéspontok a különböző felfogásmódok és módszerek egymás mellé helyezésével, levonhatóak-e bizonyos tanulságok, létezik-e nagy Kollektív Generációs Tapasztalat? A Mint Te és Én címválasztás az egyén függetlenségét és személyes identitásának kifejezését szimbolizálja, az intim én-re, testünkre, annak kiterjesztett határaira utal. Jelent különállást és társas magányt, de jelenti a közösséget, legyen az virtuális vagy valós, és az összetartozást is.
A kiállítás terjedelmi korlátai miatt csak egy kis szeletét tudja bemutatni a kortárs magyar fotográfiát karakterizáló gazdag életműveknek, de így is felbecsülhetetlen értékű vizuális forrása és látlelete lehet a fotográfia egy korszakának, számunkra, akik benne élünk. Rólad, rólam és rólunk szól.
A kiállítás terjedelmi korlátai miatt csak egy kis szeletét tudja bemutatni a kortárs magyar fotográfiát karakterizáló gazdag életműveknek, de így is felbecsülhetetlen értékű vizuális forrása és látlelete lehet a fotográfia egy korszakának, számunkra, akik benne élünk. Rólad, rólam és rólunk szól.
Kiállító művészek:
Álovits Bálint, Bartha Máté, Bede Kincső, Bilak Krystyna, Biró Dávid, Bognár Benedek, Bolla Szilvia, Dobokay Máté, Ember Sári, Éder Krisztián, Fabricius Anna, Gáldi Vinkó Andi, Geibl Kata, Ladocsi András, Kis-Kéry Anna, Klenyánszki Csilla, Andreas Laszlo Konrath, Kontha Dora, Móró Máté & Szanto Borbala, Neogrády-Kiss Barnabás, Perlaki Márton, Pósalaki Anett, Puklus Péter, Rédling Hanna, Schmied Andi, Schuller Judit Flóra, Standovár Júlia, Vékony Dorottya, Vizi András Tibor
Álovits Bálint, Bartha Máté, Bede Kincső, Bilak Krystyna, Biró Dávid, Bognár Benedek, Bolla Szilvia, Dobokay Máté, Ember Sári, Éder Krisztián, Fabricius Anna, Gáldi Vinkó Andi, Geibl Kata, Ladocsi András, Kis-Kéry Anna, Klenyánszki Csilla, Andreas Laszlo Konrath, Kontha Dora, Móró Máté & Szanto Borbala, Neogrády-Kiss Barnabás, Perlaki Márton, Pósalaki Anett, Puklus Péter, Rédling Hanna, Schmied Andi, Schuller Judit Flóra, Standovár Júlia, Vékony Dorottya, Vizi András Tibor
A kiállítás megtekinthető:
2023. május 24. – 2023. augusztus 19.
Keddtől vasárnapig 12 és 19 óra között.
Hétfőn és ünnepnapokon zárva.
2023. május 24. – 2023. augusztus 19.
Keddtől vasárnapig 12 és 19 óra között.
Hétfőn és ünnepnapokon zárva.
Lőrincz Réka X Vékony Dorottya: EVERYTHING IS MORE THAN MEETS THE MIND
Lőrincz Réka és Vékony Dorottya kiállítása a Torulában olyan alkotásokat mutat be, amelyek a kollektív gondoskodás, a produktivitás, a születés, a személyes kiteljesedés lehetőségei és az alternatív értékrendszerek témáit tárják fel.
A kiállítás egy bensőséges párbeszédbe, a művészek személyes perspektíváiba enged betekintést, melyet különféle közösségekkel való kapcsolataik formáltak. Látogatóként olyan fogalmak elfeledett jelentését fedezhetjük fel ismét, mint az érték, a tudás, a gondoskodás, vagy a közösség.
A kiállítás egy bensőséges párbeszédbe, a művészek személyes perspektíváiba enged betekintést, melyet különféle közösségekkel való kapcsolataik formáltak. Látogatóként olyan fogalmak elfeledett jelentését fedezhetjük fel ismét, mint az érték, a tudás, a gondoskodás, vagy a közösség.
A kiállítás kurátora: Teszler Sonja
- - - - - - - - - - -
Lőrincz Réka képzőművészettel, valamint energetikai gyógyítással is foglalkozik. Munkái az emberi lét olyan univerzális témáit vizsgálják, mint a teremtés, a létezés, a hasznosság, és a különböző tudatállapotok működései. Kísérletezik a nem-lineáris gondolkodásmód adta lehetőségekkel, és a különböző médiumokat a lehető legszabadabb módon használja önkifejezésre.
Vékony Dorottya munkáiban a női testtel foglalkozik különböző személyes és társadalmi kérdések mentén. Legfőbb eszköze a fotográfia, de gyakran használ performatív elemeket, melyeket az állóképbe sűrítés vagy újrajátszás eszközeivel valósít meg. Az elmúlt években intenzíven foglalkozik a termékenység és a reproduktív jogok kérdéskörével.
- - - - - - - - - - -
Cím: Budai út 14-22 9027 Győr, Budai út 14-22
A kiállítás 2023. május 6. és június 3. között tekinthető meg.
Nyitvatartás: csütörtöki és pénteki napokon 16:00 és 19:00 között, szombatonként 11:00 és 16:00 között.
__________
The exhibition of Réka Lőrincz and Dorottya Vékony, "Everything is more than meets the mind ", at Torula brings together works across photography, video, sculpture, and installation that explore themes of collective care, productivity, birth, potential, and alternative systems of value. The exhibition presents an intimate dialogue between the artists' personal perspectives, which are informed by their respective engagements with communities, with the goal of rediscovering the forgotten meaning of concepts such as value, knowledge, care, or community together with them as visitors.
Curator: Sonja Teszler
- - - - - - - - - - -
Réka Lőrincz, artist deals with fine art and energetic healing. Her works examine universal themes of human existence from a personal perspective, such as creation, existence, usefulness, and the functioning of different states of consciousness. She experiments with the possibilities provided by non-linear thinking and considers different media as a tool for the freest possible self-expression.
Dorottya Vékony, in her artistic works, has been dealing with the theme of the body as a structure suitable for radical interpretation for many years. Her main tool is photography, but she often uses performative elements, which she implements with the means of compressing into a still image or replaying. In recent years, she has been intensively dealing with the issue of fertility and reproductive rights.
- - - - - - - - - - -
Address: Budai út 14-22, Győr 9027
On view till 03/06/2023
Opening hours: on Thursdays and Fridays from 4 to 7pm, on Saturdays from 11am to 4pm.